RUSO metode hvordan sang den store Caruso?

Dette er en grov oversættelse, originalen kan findes her på engelsk

CARUSO metode med
VOICE PRODUKTION

Den videnskabelige kultur af Voice

 

‘Carusos METODE TIL
VOICE PRODUKTION

Den videnskabelige kultur af Voice

 

BY
P. MARIO MARAFIOTI, M.D,

 

Forord af

VICTOR MAUREL

 
D. APPLETON OG COMPANY

NEW YORK :: 1922 :: LONDON

 

COPYRIGHT 1922 BY

D. APPLETON OG COMPANY

 
PRIHTBD IK THE UNTTEP Stater

 

TO
ENRICO CARUSO

HVIS SINGING HAR VÆRET
Inspirationen af ​​denne bog

 
BILL-TOP * TX ft
KSWTQRT. KHQOB ula

 

25 maj 1921.

Kære Dr. Merefioti:

Jeg accepterer indvielsen af ​​din bog med glæde
Bud stolthed. Gennem jeres research, du har oplyst tingene
om ‘den menneskelige stemme, der gendanner, i videnskabelig form for
grundlæggende principper for naturlig s.inging dermed-giver en in-
agtværdig bidrag til den musikalske verden.

Jeg, mig selv, har altid følt, at noget naturligt
har inspireret og vejledt min kunst. Derfor da jeg deler din
indtryk, lad mig lykønske dig og ønsker dig det fulde at-
underholdning på dine ædle mål til gavn for kommende studerende
af kunsten at synge.

Meget oprigtigt-din,

 
FORORD

Denne bog var næppe er afsluttet, når
pludselige død Enrico Caruso, den største sanger
af vores tid, og måske af hele tiden, kastet
Hele verden ind sorg og tavshed for evigt
smukkeste og mest fænomenale stemme, at verden
er kendt.

Dette arbejde, dedikeret til ham i de sidste dage af hans
liv, var tænkt som den trofaste fortolkning af
hans perfekte og sjældne sang.

I over et årti og en halv, jeg havde det privilegium
at associere med den store kunstner, i ikke blot
kapacitet medicinsk rådgiver, men i intimitet
en vidunderlig venskab, og hans sang var mig en
konstant vejledning og inspiration i mine undersøgelser
af de mange problemer i den menneskelige stemme og vokal
kunst.

Ved nøje at observere hans metode sang, så jeg
den korrekte anvendelse af mesteren selv i
naturlige love, der styrer den mekanisme af stemmen pro-
duktion, og jeg havde muligheden, ved at teste hans
idéer og principper, til at konstatere, at de kon-
dannet med dem, jeg har udviklet i det videnskabelige
del af denne bog.

Som en beskeden krans af beundring og venskab
Jeg lå dette arbejde på graven af ​​den store kunstner.

P. MARIO MARAFIOTI

 

339 West 70th Street, New York
Marts 3d, 1922.

D. APPLETON OG COMPANY,
New York City.

Herrer

Jeg har netop modtaget beviser for bogen,
“The Scientific Culture af Voice,” af Dr.
P. Mario Marafioti, som du er ved at offentliggøre,
og jeg takker dig for den høflighed, du har vist
mig med at indsende de forudgående ark.

Selvom der er lidt tid tilbage for mig at læse
og analysere i alle detaljer et værk af en sådan im-
tydning, vil jeg dog ikke fratage mig selv
fornøjelsen af ​​at sende dig mine indtryk og
udtalelse om den praktiske værdi af denne afhandling.

Som en kendsgerning, for de sidste par år, på
flere lejligheder har jeg opfordret Dr. Marafioti
til at forfølge sine samvittighedsfulde og tålmodig research
i særlige gren af ​​vokal uddannelse, som
udelukkende identificeres med videnskaben. Ja, jeg
tror oprigtigt, at det hører til de mænd
videnskab, der har helliget sig til studiet
af de naturlige funktioner i de vokale uddannede organer,

xi

 

xii ET BREV

for en kunstnerisk formål, løse de såkaldte mys-
terious vokal problem, skjult af uvidenhed
og charlataneri af inkompetente lærere.

Som en kendsgerning, fra min lange praksis
sang, og fra de akkumulerede erfaringer
i løbet af min karriere på mere end fyrre år, et
punkt er kommet til min opmærksomhed (som har været
enstemmigt godkendt af sangere fortjent berømmelse)
nemlig at dramatiske sang (dvs., ar-
risk sang) er resultatet af to forskellige kate-
kategorier af undersøgelser:

1.. Undersøgelse af fysiologiske årsager til
naturlige funktion taleorganer, hvilket cer-
Tain sager gør funktionen vanskeligt eller endog
umulig. Denne del af vokal kultur udgør
“Videnskab af Voice” (La Science de la Voix)
og med rette hører til de forskere og fysiologiske-
psykologer, der har specialiseret sig i denne gren af ​​den medicinske
forskning, og er udstyret til at afhjælpe den korte
kommen af ​​så delikat funktion som den
vokal orgel.

2.. Det medfør af de vokale effekter, der er,
deres rette fordeling i musicalen sætning, jo
måde af farvestoffer tonerne, kunsten at udtrykke
med musikalske toner de forskellige dramatiske følelser:
alle disse undersøgelser udgør “Science of Sing-
ing “(La Science du Chant), og med rette tilhører
kunstneren sangere som under deres lange praksis i
teknikken, har opnået en tilstrækkelig mængde ab
erfaring til at vejlede de unge aspiranter til en karriere
som de selv har hædret før.

 

ET BREV

 

Xlll

 

Dette er specialet behandlet af Dr. Marafioti og
som jeg så ofte har diskuteret med ham, en afhandling
der efter min mening, udgør en reel progresr i
udviklingen af ​​denne kunst, så menneskelig og uni-
Sal: kunsten at synge.

Tro mig, mine herrer,

Med venlig hilsen

 

INDHOLD

KAPITEL SIDE

I. ENRICO CARUSO, Master AF NATURLIGT

SINGING *. 1

II. Formålet med denne bog. . … 11
III. Der vil læse denne bog? . … 18

IV. Dekadence KUNSTEN AT sang og

Dens årsager; ITS restaurering. . . 24>

V. VOICE i sin naturlige PRODUKTION:
Nye principper for mekanismen for
VOICE PRODUKTION 43

VI. Nogle forslag til en gennemgribende reform IN

VOICE KULTUR 52

VII. Den menneskelige stemme vidt angår forholdet til

SCIENCE 55

VIII. Kort oversigt over anatomien af

Taleorganer. ;> ^. . . , 60

IX. Første princip 69

X. andet princip 75

XI. TREDJE PRINCIP 86

XII. FJERDE PRINCIP 100

XIII. FEMTE PRINCIP 115

XIV. SJETTE PRINCIP 123

XV. Syvende princip 136

XV

 

XVI

 

INDHOLD

 

KAPITEL SIDE

XVI. CARUSO metode af sang som forklaret

Af ham selv 155

XVII. Den radikale REFORM AF VOICE KULTUR

GENNEM talestemme. . . 162

XVIII. THE VOICE vidt angår forholdet til musik;
Betydningen af ​​de talestemme
IN VOICE KULTUR. . . . ., 186

XIX. Kulturen i talestemme SOM
Naturgrund til dyrkning af
Sangstemmen ….. 192

XX. WHO bør undervise VOICE KULTUR OG

Hvordan. . *. . . . . 218

XXI. DE ITALIENSKE vokaler og konsonanter AS
GRUNDLÆGGENDE fonetiske ELEMENTER
VOICE KULTUR. . ,. . . . 231

XXII. Artikulation DEN ITALIENSKE konso-
Nants; talende ØVELSER for en korrekt
VOICE PRODUKTION 249

XXIII. SINGING METODE AF DEN FAGLIGE KULTUR
AF VOICE; GRUNDLÆGGENDE REGLER FOR COR-
RECT VOICE PRODUKTION. . . . 262

XXIV. Vokal øvelser FRA DEN VIDENSKABELIGE KULTUR

AF VOICE. 278

 

KONKLUSION.

 

Et ord fra
SINGERS

 

En LARYNGOLOGIST TO

 

303

 

ILLUSTRATIONER

 

SIDE

 

Enrico Caruso, føreren af ​​naturlige sang vi

Caruso accept af dedikation til ham af “The

Videnskabelig Culture af Voice “vii

Mekanismen af ​​stemmen produktion kondenseres i én

illustration Modsatte side 1

Faksimile af Caruso brev fra juli 22d, 1920. . 45

Faksimile af Caruso brev dateret August 23d, 1920. 47

Faksimile af Caruso opbakning bag dette arbejde. . 48

Lungerne (figur 1) 61

Brystet (Figur 2) .62

Strubehovedet (figur 3) .63

Stemmebåndene (figur 4) 63

Strubelåget (figur 5) 64

Svælget (figur 6). . . “”. . . . 65

Munden (fig. 7) 65

Tværsnit af den vokale apparat (fig. 8) 67

Epiglottis oprejst (figur 9) 81

Strubelåget skruet ned (figur 10) …. 82

Tungen i fuldstændig afslapning (Figur 11). . 113

Forholdet mellem tonehøjden af ​​lyden med banen

af stemmen (figur 12) 132

xvii

 

xviii ILLUSTRATIONER

SIDE

Voice sortiment med og uden pauser ind i registre

(Figur 13). . … . . «. 148

Faksimile af Madame Galli-Curci påtegning af “The

Videnskabelig Culture af Voice “….. 168

Faksimile af Madame Calvé påtegning af “The

Videnskabelig Culture af Voice “….. 170

Facsimile af den oprindelige godkendelse givet af Signor

Titta Ruffo til “The Scientific Culture af Voice” 172

En nylig billede af Madame Galli-Curci. . .173

En nylig billede af Madame Emma Calvé. . 0,175

En nylig billede af Signor Titta Ruffo. . . . .177

Korrekt produktion af vokalen A (figur 14) 235

Korrekt produktion af vokalen E (figur 15). .235

Korrekt produktion af vokalen / (Figur 16). . <-. 235

Korrekt produktion af vokalen (fig. 17). . 235

Korrekt produktion af vokalen U (fig. 18). . 236

Rigtig og forkert fremstilling af de fem vokaler

(Figur 19). . . …… 236

X-ray fotografi af vokalen En korrekt sunget (figur

20) ……….. 237

X-ray fotografi af vokalen E korrekt sunget (figur

21). . . . . ….. . 238

X-ray fotografi af vokalen / korrekt sunget (figur

 

X-ray fotografi af vokalen O korrekt sunget (Figur

240

 

X-ray fotografi af vokalen U korrekt sunget (figur

84) .241

 

ILLUSTRATIONER xix

 

SIDE

 

Caruso synger vokalen A (figur 25). . . 243

Caruso synger vokalen E (figur 26). . . 244

Caruso synger vokalen / (Figur 27). . . 245

Caruso synger vokalen O (Figur 28). . . 24> 6

Caruso synger vokalen U (Figur 29). . . 247

Korrekt formulering af konsonanterne (Figur 30). 252

Forkert formulering af konsonanterne (Figur 31). 253

Faksimile af manuskriptet kopieret af Caruso selv og
indeholder hans oprindelige metode til at undervise sig selv

at synge på engelsk ….. . . . 282

 

CARUSO metode med singing var
Ikke en individuel hemmelighed, som
Han alene havde,, ELLER SOM
MED HAM ophørte med at være, det var
Den mest glorværdige EKSEMPEL
NATURLIG SINGING som vil forblive
Fast indtil NATURE EKSISTERER IKKE MERE.

 

FALSK
PRODUKTION,

fokus på
stemmen
Malplaceret-. _

Tongue J &
brydes
bagud

 

RETTE

: TION

-Fokus på Voice

 

RETTE
PRODUKTION

 

I / b vi? A i sin fulde yofame
Tongue re / nedlægges på gulvet i munden

 

FALSK

PRODUKTION

 

Strubelåget i
oprejst position mindre i
iize fordi
oca! Coras malplacerede

 

Tonaue tilbagetrukket-
bagud

 

Epiglottis f orced nedad

 

FALSK
PRODUKTION

 

et fin fuld volumen
ongut

 

FALSK
PRODUKTION /

 

RETTE
PRODUKTION

 

FALSK
PRODUKTION

 

RETTE
PRODUKTION

 
Epiglottis

 

 
Fir;. 19 rigtige og forkerte PRODUKTION AF

FEM vokaler

 

en. Luften i lungerne

som gennem

b.. LILLE Bronchiale

Rør og

c.. STOR Bronchiale

Rør og

d.. Trachea fremdrives til

Den

e. Strubehoved, sætte vo-

cal snore i vibration
og med oprindelse
Lyd.

f.. Larynx LYDE

som går igennem
Den

g.. Svælget bag
time. Epiglottis nå
m.. Munden og er trans-
formet til VOICE.

0. Focus eller CENTER

Resonans af
stemme.

1.. Tungen afslappet på

gulvet i munden,
n. Drøbel.
k. Åbningen af

Eustakiske rør.
pp. læber, de mega-
telefon af stemmen,
rrr. Hovedet, brystet og ab-
dominal resonans
Huller hvor
vokale vibrationer får
resonans for
krop.

s. De frontale SI-
NUSES.

Membranen er vist
ved foden af ​​lungerne.

Mekanismen af ​​VOICE PRODUKTION
Kondenseret i en illustration

 
CARUSO metode med
VOICE PRODUKTION

KAPITEL I

ENRICO CARUSO, Master AF NATURLIGT SINGING

Den 26. februar 1873-ex den mest storslåede
komponent i den vokale teknik den menneskelige race nogensinde mu-
vurderes Enrico Caruso kom ind i denne verden. On
August 2, 1921, på højden af ​​hans herlighed, hans gyldne
stemme blev tavs for evigt, og verden i sin sorg,
stadig spekulerer på, hvad det var, der skænket Nature
på denne privilegerede søn til at gøre ham til den mest vidunder-
ful kilde til menneskets melodi af alle aldre.

Forskere og voice eksperter kappes med hinanden
i forsøget på at forklare den vokale fænomen Caruso
og selvom de er forskellige i deres formodninger, de
alle enige om, at en stemme for en sådan sjælden skønhed, og syng-
ing af en sådan effektivitet har aldrig været parallel
i historien om vokal kunst.

I deres forskellige versioner, bestræbt forskerne
at spore de strejkende faktorer af hans sjældne sang til
visse ejendommeligheder af hans vokal apparater, hvilket giver
det meste af æren for hans vidunderlige stemme til hans vokal

1

 

2 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

ledninger. Denne forestilling er dog blot følger
et indtryk dominerer den musikalske verden, som
har altid forbundet mirakel Caruso stemme
med nogle hemmelige magiske magt i hans gyldne halsen.

Andre eksperter på stemmen mener, at det vigtigste
funktion i Caruso synger var slagkraft
af hans ånde, på grund af den usædvanlige styrke sin
mellemgulv og mellemsiddende muskler.

En kort analyse kan nemt bevise, at den reelle
grunde til Caruso forunderlige sang er ikke på forhånd
præcist dem, der er blevet fremført. Han var en
undtagelse, ikke til sjældenhed af hans taleorganer, men
efter deres perfekte funktion fejlfri ifølge
naturlove, som gjorde ham til den sandeste eksponent
af naturlige sang.

Sangere udstyret med det samme, og endnu bedre
taleorganer på den hele, end Caruso ikke
knappe, idet nogle af dem kommer under den per-
personlig observation af forfatteren. Singers med mere
bemærkelsesværdige ånde strøm end Caruso også ex-
egistrerede og stadig eksisterer. (Tamagno er endnu i
hukommelse den nuværende generation, uden mænd
gerende andre levende sangere). Alligevel er det uni-
versal indtryk, at ingen af ​​dem kan stå com-
sammenligning med Caruso som sangere.

Sandheden er, at Caruso havde noget usædvanlige
i hans laryngeal apparat, og den større størrelse af hans
stemmebånd eller andre særheder, som har været
nævnt om hans taleorganer var bestemt
ikke afgørende elementer i hans fænomenale sang.
Tværtimod var der mangler i hans
hals, som var så indlysende, at hvis han havde været nødt til

 

Caruso, MASTER AF NATURLIGT SINGING 3

stole på hans taleorganer alene for hans karriere, han
måske ville aldrig være blevet en sanger på alle.

Som en kendsgerning, Caruso selv ofte kom-
menteret på denne vedrørende en tidlig oplevelse af hans.
I en alder af tyve, han gik til en af ​​de mest
berømte hals læger i Italien, professor Ferdi-
Nando Massei, fra University of Napoli, for at være
behandlet for tonsilitis på hospitalet i Gesii e Maria.
Da han blev spurgt om hans profession, Caruso sagde, at
han studerede sang. Den berømte læge
rystede på hovedet tvivlende og svarede: “Tages op
noget andet, du ikke har halsen for sing-
ing. ”

Alle hals læger, der havde mulighed for at
behandling Caruso ved også, at hans hals var ofte
meget overbelastet, og at han røg for meget, al-
selvom skønheden i hans stemme blev aldrig forringet.

Derfor hans hals var ikke den magiske organ,
gav anledning til hans storhed. Det styrker vores
teori, at den betydning, halsen, da
det organ, som kendetegner ekstraordinære stemmer er
stærkt overdrevet.

Hvad er det så, var de virkelig slående træk re-
svarlig for Caruso synger?

Min intim forbindelse med den store tenor AF-
vadet mulighed for at undersøge hele tiden alle
fakta vedrørende hans stemme, og fordelen ved dis-
cussing mit indtryk med ham, præcist studere-
ING sit eget synspunkt. Jeg er derfor føler retfærdiggøres
ceret at udtrykke en konklusion om dette emne,
bygger på tæt observation.

Ikke én, men flere, kvalifikationer, fysiologiske

 

4 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

såvel som psykisk, harmonisk kombineret i
et individ, var ansvarlig for at gøre Caruso
den mest storslåede vokal fænomenet hu-
mand løb. Disse kvalifikationer er indarbejdet i Den
ord Natural sang.

Hans taleorganer, mest lydige mod Naturens dic-
Tates var ikke anatomisk usædvanlige, men i
deres fysiologiske funktion var den mest afbalancerede
vocal maskiner nogensinde har kendt til mig. Hans stemmebånd,
temmelig store og tyk til en tenor, selvom ikke
exceptionel faktor i skønheden i hans stemme, gav
ham rækken af ​​en basso samt tenor. Men dette
er ikke usædvanligt, som tenor, baryton og basso
Intervallerne er konventionelle, ikke videnskabelig divisioner.
Naturen skaber stemmer, de specifikke kvaliteter og
intervaller som ikke har en sådan skolastiske begrænsninger.
Tilfælde af bassos synger da tenorer og contraltos
sang coloratura ikke sjældent blandt
sangere, der producerer deres stemmer korrekt. Caruso
havde en af ​​disse sjældne stemmer, som han brugte overensstem-
ING til Naturens diktater, og dermed var det ikke svært
for ham at synge baryton samt tenor, hvis han valgte
at gøre det. Dette var derfor ikke den slående FEA-
tur for hans ekstraordinære magt. Der har været
andre tenorer, der kunne gøre det samme, som den
berømte Lablache, som plejede at synge basso samt
tenorroller.

Et særligt træk værd at nævne, dog
om hans stemmebånd var deres temmelig blød konsistens-
logisk sammenhæng, en omstændighed, som tegnede delvist for
mellow og fløjlsagtig kvaliteten af ​​hans stemme. Den
Værdien af ​​dette er let illustreres i forhold til

 

Caruso, MASTER AF NATURLIGT SINGING 5

Den markante forskel i tonen eksisterer mellem en
E-strengen af ​​en violin lavet af stål og en anden gjorde
af tarmen, med sidstnævnte betydeligt mere mellow-
ness tone på grund af sin blødere konsistens.

Under henvisning til den anden fysisk faktor kom-
bination indrømmede som mest fremtrædende i forbindelse
med usædvanlige stemmer, nemlig ånde, Caruso
sikkert altid haft til sin rådighed den mest gene-
skellige tilførsel af luft, som han støttede vidunderligt
ved sin kontrol af membranen, var der så stærk
som enhver muskel i hans krop. Hans smukke sang,
var imidlertid ikke et resultat af vejret-power, eller
brute force, men snarere hans omhyggelige og intelligent
fordeling af det, som var en bemærkelsesværdigt træk
i Caruso stil af sang. Han har altid beskæftiget
kun det nøjagtige beløb af åndedrag kræves for pro-
ducere hver tone, og ikke mere, og dette blev re-
ansvarlig for hans præcise intonation, hans bemærkelsesværdige
Legato, og hans lang vedvarende toner.

Caruso næsten ubevidst fokuseret sin stemme i
dens mest præcise pitch, styret af hans naturlige instinkt
at give til hver tone kun så mange vibrationer som
blev videnskabeligt påkrævet. Således hans stemme, kon-
strider mod den stil synger overvejende til-dag
var aldrig under højt tryk, og derfor
aldrig skarpe.

Den naturlige placering af hans stemme i den meget
midten af ​​maske var en mest slående træk.
Dens produktion var altid baseret på det grundlæggende
toner af stemmen, ikke på overtoner. Han brugte
overtonerne generøst, men kun for at berige
de grundlæggende toner, ikke til overskygger dem.

 

6 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

Generelt, når stemmerne er tvunget, overtonerne
bliver mere fremtrædende end de grundlæggende
toner, hvilket resulterer i sang hvilket svarer til en
maleri, hvor skyggerne mere fremtrædende end
linjerne i tegningen, hvilket gør design ufravigelig be-
tinguishable. I sang af Caruso den grundlæg-
mental konstruktion af stemmen var klart, solid og
imponerende, og dens mange fine skygger blev genvalgt
ansvarlig for sin sjældne skønhed, blending i fløjlsagtig
blødhed den maskuline styrken af ​​hans baryton
kvalitet.

Men de ekstraordinære fysiologiske egenskaber
som Caruso besad var den majestætiske frihed
af hans stemme produktion og slagkraft af
resonans af hans krop, som han udnyttes til fuld
fordel. Førstnævnte skyldtes hans brug af
taleorganer i perfekt harmoni med fysiologisk
love, hans stemme produktionen er så korrekte, og
Samtidig så naturligt, at for det meste
singing var for ham blot at tale. Den massive
volumen og sjælden kvalitet i hans stemme, sin undtagelse
nelle egenskaber skyldtes resonans
af kroppen, var der ligesom en Stradivarius
violin. De meget modforvrængede egenskaber af hans
stemmebånd, sammenlignet med den slående træk
af resonans af hans krop, havde ikke mere værdi
end strengen af ​​en Stradivarius når de placeres på
en almindelig violin. Den markante underlegenhed tone
Den anden violin svarer til forskellen
at stemmebåndene i Caruso ville producere i
halsen af ​​en anden tenor.

 

Caruso, MASTER AF NATURLIGT SINGING 7

Derfor den magiske magt hans stemme lå i
den korrekte fysiologiske mekanisme af hans stemme
produktion, på den ene side, og i den bemærkelsesværdige
fysisk konformation af hans krop, på den anden,
består af væv af usædvanlig resonans prop-
tigdom, som en enorm resonans tilfældet for hans
toner.

Hans masque, bryst og alle hulrum i hans
kroppen, selv i deres fjerneste afkroge, var produk-
ing lyde vibrationer under den korrekte, fri,
og ekspansiv produktion af hans stemme.

Hans tunge, med bemærkelsesværdig fleksibilitet, som han
kunne forme på nogen måde, eller holde afslappet i en kon-
hule form på gulvet i munden, hvorved
skaber med sin vel-buet gane, en større og
rounder plads, tilføjede ikke lidt til resonans
af hans sang.

Hans næse og frontale bihuler, markant udvik-
viklet sammen med sin brede og afrundede bryst,
var slående faktorer resonans også. Hele hans
krop, faktisk i sin store og solid ramme, var en
slående resonator for hans stemme.

Derfor alle disse kvalifikationer, pragtfuldt
kombineret og besvare perfekt til lovgivningen i
fysiologi og akustik, gjorde ham til den mest won-
ligt eksponent for naturlig sang.

De psykologiske begavelser, der udlånes til
Caruso stemme sin intense patos, aldrig før
tangeret blev støttet af selvsikkerhed af
den korrekte mekanisme hans stemme produktion som

 

8 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

gav ham den fordel også at afsætte al pleje
til detaljerne i hans sang, og til det æstetiske
skønhed hans stemme støbt på sin naturlige følelser.

For ham sang var en fornøjelse i stedet for en
teknisk kamp for effekter, derfor publikum
råbte ad Avit ham eller elsket sammen med ham i
hans forskellige roller. Hans sind, befriet fra nød-
versitet at tænke høje eller lave toner, var altid åben
til inspiration af ordene og musikken var han
synger. Han var den første i sin klasse at afskaffe
den konventionelle selvom smukke stil synger
af bel canto skole, nægter at bøje mod
traditionelle fristelsen til at gøre ordene slaver
til tonerne. Han sang ordene for sig selv
for deres betydning følelse og mening dem.
Derfor patos i hans stemme, og hans fantastiske enun-
ciering, som gjorde publikum forstå og
føler hvert ord han sang, tilføjet meget til
sin overlegne stående, når sammenlignet med andre
sangere.

Caruso var ikke en tenor, ikke en baryton, ikke et
basso, han var en sanger, der havde den vokale karakter-
ristiske træk ved alle tre kombineres. Han havde en stemme, der
kunne ikke genkende skolastisk, konventionelle klassifikation
tioner af registre, og ignoreret alle begrænsninger i sin
rækkevidde. Han dækkede alle de muligheder for den menneskelige
vocal apparater med den samme farverige maskuline
stemme, fra den laveste til den højeste tone hans
rækkevidde. Han dækkede alle de muligheder for den menneskelige
og samtidig kraftfuld. Hans stemme var en
strøm af guld. I en alder af otteogfyrre, når
de fleste sangere er ved afslutningen af ​​deres karriere, hans

 

Caruso, MASTER AF NATURLIGT SINGING 9

vokal perfektion var på sit højeste, og ville have
varede dog længe han levede.

Caruso var et horn sanger og en perfekt én, ved
næsten guddommelige og overmenneskelig vilje. Han adlød
opfordringen fra hans hjerte snarere end tekniske påvirkninger,
hans følelser er hans eneste vejledning i sang.
Alt i ham, var instinktiv og intuitiv.
Hvis der ved begyndelsen af ​​sin karriere, undlod han at gøre
retfærdighed til hans vokal gaver, var han ubevidst
offer for tekniske påvirkninger pålagt ham ved
hans lærere. Hans ufuldkommenheder skulle mere til
psykologiske forhold end til stemmen selv.
Sikkert er dog, at han ikke undlade at give indtryk
sionen, at hans stemme var af sjælden skønhed. WTien
Nature, den virkelige mester i hans stemme, tog føringen
i hans vokale karriere, og hans sind og sjæl samar-
lererede effektivt han ikke længere mødte forhindringer
i hans sang. Hans evolution som sanger og kunstner
viser meget tydeligt, hvordan kun mangel på kunstnerisk uddannelse
tion og tillid havde holdt tilbage den naturlige element
ling, som var så stærk i ham ved begyn-
delsen så senere.

Denne meget element, selvom den naturlige gave
om en melodi eksisterede og stadig eksisterer i mange andre
sangere, måske, såvel som i Caruso, men hans
stærk ambition, kærlighed til hårdt arbejde, og intens
lyst til at lære og forbedre, er meget sjældent kom-
kombineret så iøjnefaldende i én person.

Således, skønt Naturen udstyret ham med den sjældne
gave af en smukkeste stemme, han skyldte sig selv
Alene den større andel af hans ekstraordinære succes-
ces som sanger og kunstner.

 

10 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

Alderen på den berømte motto Rossini, at
sang kræver kun “voice, voice, og stemme,” er
væk for evigt. Det var måske gælder for
musik af hans epoke. I dag, for at opfylde den moderne
psykologi og fremskridt, andre kvalifikationer er
nødvendigt dem, der gjorde Caruso vidunderet
sanger i vor tid.

 

KAPITEL II

Formålet med denne BOG

Til foretagelse af bøger er der ingen ende, men
oversvømmelse af den musikalske verden med utallige offent-
kationer på fænomenet Voice gør det
bydende nødvendigt for forfatteren at retfærdiggøre denne tilføjelse
til den allerede omfattende litteratur om dette sub-
projekt.

Langt størstedelen af ​​de bøger skrevet i vari-
skellige sprog i de sidste tredive år har i sandhed,
tilføjede set ikke noget nyt, heller ikke påvirkes i
nogen stor grad udvikling og fremskridt
af kunsten at synge. Tværtimod, nogle af
dem, ved at vise absurde teorier baseret på mis-
fortolket fysiologiske love, har forårsaget megen
skade og andre ved blot at gentage, i mere
eller mindre forskellige former principper fastsat af
sådanne myndigheder som Tosi, Mancini, Porpora, Garcia,
Guillemin, Mandl og Mackenzie har ikke
taget i betragtning, at disse principper kan
næppe være til gavn for de kritiske betingelser i
sang af i dag, for kunsten at sangen har forringes
bedømt meget i de seneste år, mens opera
musik har undergået en radikal udvikling mod
fortolkning.

En gammel motto siger: “For ekstreme onder, ekstrem
retsmidler “. Forfatteren derfor meget bekymret

11

 

12 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

om den nuværende situation, mener, at tiden er
komme til at opfordre en radikal reform i stemmen uddannelse.
Denne reform skal baseres på videnskabelige love,
og skal lede kunsten at synge mod en grundlæg-
mental genopbygning bedre egnet til exigen-
tikker i vor tid, hvilket frigør området sang fra
både unprogressive og empiriske, selvom kor-
rekt, metode af den gamle italienske skole, på den ene
hånd, og den ødelæggende indflydelse vilkårlige
metoder til voice kultur skabt af inkompetente
lærere, på den anden. Dette udgør formålet
i denne bog.

Ingen kritik er imidlertid rettet mod det herlige
gamle italienske skole af den bel canto, men opera
musik i dag er meget forskellig fra det skriftlige
generationer siden. De operaer Wagner, til in-
stance, kan ikke afvises for ikke at følge den
samme struktur og stil som dem Pergolesi,
Gliick, Mozart, Donizetti, Bellini, osv., og heller
de være begrænset til nogle få tolke kun fordi
de er mere anstrengende og vanskelige at synge.
Stemmer bør uddannes til en sådan let produktion
og korrekte teknik, at længden og den intense
stil af Wagners eller enhver anden moderne komponist
operaer vil ikke udsætte taleorganer til ethvert
farlig stamme.

Vi lever i en epoke, hvor der i hver gren
af menneskelig viden, har der været fremskridt og
evolution fra empiri til videnskabelige principper
og klare regler. Musik selv i sin anden
filialer, fra komposition til teknik af in-
strumental henrettelser har ændret sig meget, og

 

Formålet med denne BOG 13

forbedres. Kun kunsten at synge stadig stræber
i sin empiriske form regeret enten tvivlsom tradi-
tioner eller ved vilkårlige metoder til sang, num-
ke der er så stor som deres praktiske værdi er
lille. Bestemt, hvis en væsentlig og korrekt
Metoden har eksisteret, der skal være plads til noget andet.

Hvis fejl, men hvis kunsten at synge er
ikke kun stagnerende, men stadig forværrede?

Nogle mennesker lægge ansvaret på moderne
opera. Det er rigtigt, at moderne komponister skriver
mere omfattende og komplekse musik til at synge end
deres forgængere, men ingen i sandhed, skylden kan
dem for at have, under inspiration af deres
geni, instrueret deres værker mod nye former for
kunst, som kræver mere effektive vokal midler.

Det er vores indtryk, at lærere og sangere
Alene er skyld, hvis de ikke er i stand til at stå på
lette nye tjenstlige grunde, og følg den kreative
magt ot disse genier i deres evolution og
fremskridt.

Nu, hvad kan gøres for at ændre den nuværende
betingelser? Forfatteren mener, at ved at lægge
ned et par nye videnskabelige principper om mekanisk
isme i stemmen produktion og nogle forslag til
en grundig rekonstruktion af voice kultur, har han
bragt ud nogle originale synspunkter, som bør-
nævne interesse syngende felt i promo-
tion af en radikal reform i kunsten at synge.

Mekanismen af ​​stemmen produktion og voice
kultur kan ikke være korrekt, medmindre ordentligt
underviste, og undervisningen skal være baseret på
fysiologiske sandheder.

 

14 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

Forfatteren er ikke optimistisk med hensyn til im-
medierer effekten af ​​denne grundlæggende reform, som han foreslået,
gests. Det tager lang tid for sandhed at vinde sin
måde i ethvert område af bestræbelse, men hvis forskuddet-
ling af hans synspunkter har den virkning at stimulere
diskussion og skabe en mental indstilling, der
vil føre til en revision af vores forudfattede opfattelser
samt til kassation af udslidte teorier, pre-
judices og overtro, vil hans indsats har
tjent nogle formål.

Ofte hører man den meget misbrugte bemærkning
fra lærere, hvad “ved forskerne kender
stemme? Det er et rent kunstneriske udvikling, og
de har ingen ret til at blande med voice kultur
og kunsten at synge. Dette er domænet for den
synger lærere alene. “De fleste af pub-
Lic acceptere denne erklæring uden diskussion.

Alligevel er det nødvendigt at minde disse mennesker,
hver art har sin oprindelse i større eller mindre grad,
i nogle videnskab. De skal vide, at selv bag
skabelsen af ​​en musikalsk komposition står
videnskaben af ​​harmoni og kontrapunkt, og
sammensætning af dens ramme og proportioner er et rent
videnskabelig konstruktion. Enhver, der kender lidt
om Beethoven kan se i hans kreationer mest
levende eksempel på, hvad videnskab er til musik.

Malerkunsten er baseret på videnskaben om
tegning og fantasifulde magt en maler
i at skabe et smukt landskab, i eller gengivelse
karakter af en person i et portræt, har sin oprindelse
i dygtighed af en hånd instrueret af den funktionelle
magt af hjernen. Det er imidlertid klart, at
Formålet med denne BOG 15

funktion magt af hjernen er bedre kendt
til psykolog end til maleren selv, og
enhver lidelse i forbindelse med denne funktion kan de-
gistreret lettere af den tidligere end ved lat-
ter. Derfor videnskaben er altid en stor hjælp
til kunsten.

Der kan ikke være tale uden en velfungerende vokal
apparat, fysiologiske aktivitet, som giver
oprindelse, ikke blot til den stemme, men til den korrekte
mekanisme af sin produktion, der fastlægger
videnskabeligt fundament kunsten at synge.

Nu ville da ingen bestride, at specialisten
af hjerte-eller hjerne sygdomme skal være godt bekendt
med funktioner af disse organer og behand-
ling af deres lidelser, ingen bør tvivle på, at
Den laryngologist skal have et indgående kendskab til
af de funktioner, de vokale organer og deres
fysiologiske produkt stemmen og en fastere
fat om emnet end den untaught lægmand.
Så også, at han må da være mere i stand end nogen
andet at foreslå den korrekte brug af de taleorganer
til fremstilling af en korrekt mekanisme af sang og
når en forstyrrelse eller deformitet i stemmen produktion
tion udvikler sig, kan han finde de radikale midler til
genoprette dem til normal.

Derfor hvor latterlig er udsagnet om, at
undervisning i stemmen produktionen kun tilhører
én, hvis bedste aktiv ofte er begrænset til viden-
kanten af, hvordan du kører et par skalaer på klaveret, eller
hvordan man kan læse en score, eller til de sangere, der har
sunget i strid med naturens love under en kort

 

16 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

karriere, er tvunget til at give det op for de mere lucra-
tive erhverv som vokal instruktør.

Offentligheden skal begynde at skelne mellem
voice kultur og kunstneriske vokal uddannelse. Den kor-
rekt træning og udvikling af den fysiologiske
funktioner i de taleorganer under processen
af stemmen produktion udgør voice kultur. Det
omfatter et kendskab til den normale funktion af
lungerne, som flytter magt, af strubehovedet med
stemmebånd, som producerer strøm, og i munden,
som omfatter tungen, ganen, læberne, og
resonanskamre, som resonans magt
stemme. At kende den defekte, samt den korrekte,
funktionen af ​​alle disse organer, der styrer
mekanisme af stemmen produktion udgør en sådan
vigtig faktor i voice kultur, at det skal være
betroet til pleje af ansvarlige eksperter
stemme, godt bekendt med de fysiologiske regler
af den vokale apparatet.

Den vokale uddannelse som relateret til musik, der er,
operaer, sange, osv., er et rent teknisk undersøgelse og
erhvervelse af vokal musikalsk viden, som
er ens for alle musikinstrumenter. Det alene
bør betroet til musik instruktører, trænere,
akkompagnatører og dirigenter.

I lyset af den alarmerende tilstand kunst
synge på nuværende tidspunkt, at forfatteren føler fuldt ud berettiget
at udtrykke sine tanker om det vigtige emne
af tale og stemme kultur af uanset eventuelle prej-
udiced eller ugunstige kritik. Alle alvor musik
elskere bør tage dette stativ, og tilskynde en sådan
indsats.

 

Formålet med denne BOG 17

Problemet med ansvaret for
rent faktisk er skadeligt betingelse for voice kultur skal
løses, og de ansvarlige elementer skal være
fordømt uden frygt. Den reaktion, som kan
opstå fra fagfolk, som er slaver preju-
terninger, uvidenhed eller materielle interesser, er at være
forventet, men hvis det er sandt, at god sang er
dødeligt forværres, skal alle bestræbelser skal kombineres
at opdage den virkelige årsag, og hvad der skal være
gøres for at genskabe den forsvindende kunst sang.

 

KAPITEL III

Der vil læse denne bog?

Ved udarbejdelsen af ​​dette arbejde forfatteren havde
konstant foran ham spørgsmålet, som vil læse
denne bog?

Som generelt forslag kan det anføres, at
bøger om stemmen ikke appellerer til den almindelige læser.
De er som regel kun interesserer de såkaldte
musikalske verden og de få videnskabelige kendte mænd
som hals læger. Dem, der skulle være sær-
larly interesseret i en bog af denne art er sangere,
synger lærere og elever i sang.

Med hensyn til sangere, det er beklageligt, men aldrig
alligevel sandt, at langt de fleste ikke læser
bøger om stemmen. Efter at have foretaget deres “succes”, og
have “ankommet” (i nogle tilfælde, selvfølgelig, i deres
egen tro kun), de finder det overflødigt at
læse noget om stemmen kultur. En robust ego,
ofte er en væsentlig del af make-up af disse
enkeltpersoner, gør dem ser med foragt på andet
folks ideer om sang, og de ignorerer alle
ny synspunkt om fænomenet med
stemme, men vigtigt det end måtte være.

De fleste af disse sangere stræbe efter bifald af
publikum, og kun for dette. Det kan ikke være
benægtede dog, at den gennemsnitlige publikum, mangler
diskrimination, er let opfyldt, lettest en-
er

 

Der vil læse denne bog? 19

thused og vakt til højrøstede bifald ved kunstigt
cialities, fyrværkeri, og tricks. Derfor en del af
ansvaret ligger hos publikum, som for
Langt størstedelen af ​​sangere dens bifald er dommen
af storhed deres præstation, og talent,
og opfylder alle deres ambitioner. Denne klasse af
sangere naturligvis repræsenterer rent kom-
ciel element i sang område, vil ikke læse
denne bog.

Det må imidlertid erkendes, at der er
undtagelser. Disse er de virkelige kunstnere, enkeltpersoner
med idealer, som ikke må forveksles med
masse, og som altid er ivrige efter at lære på trods
deres reel succes.

De virkelige kunstnere, som har en højere opfattelse af
deres kunst, syng for kunstens skyld og ikke prostitueret
kunsten blot af hensyn til bifald. Bevidst
deres mission, holder de bifald af mul-
titude på sin rette værdi, og konstant stræbe efter
finere og bedre udtryk i deres sang.

Dem en ny synsvinkel om stemmen er deserv-
ING betænkningstid, og de kan finde nogle in-
interesse i forfatterens synspunkter.

The Singing Teacher

Bernard Shaw har sagt: “Den, der kan, gør;
han, som ikke kan, lærer. “Dette kan være rammende
anvendes til en tilstand af anliggender nu findes i
vokal verden.

Undervisning er en kunst, der kræver store Kundskaber,
og ikke alle kan lære. Læreren skal

 

20 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

har en grundlæggende basisviden om fysiske-
ology af stemmen, ikke fra simpel rygter, men fra
faktisk studere og arbejde. Han må vide fysisk
principper om akustik, og skal have elemen-
tære anatomiske og fysiologiske viden
taleorganer. Så også, han skal være en musiker,
begavet med en usædvanlig fin øre, og ivrig
beføjelser kommunikation med henblik på at nå
gennemsnitlig intelligens af elever.

I betragtning af alle disse ting, hævder jeg, at
undervisning i sang er en vanskelig profession, som
få er kompetente til at følge. Til dem få jeg sub-
forpligtiger mit speciale, og anmode deres konstruktive kritik-
CISM.

Der er en stor klasse af sangundervisere, how-
nogensinde, der består af skruppelløse hackere, hvis
skadelige indflydelse er af uvurderlig skade både
de kompetente lærere og til uerfarne
studerende. Feltet af undervisningen er holdt i et de-
sorterede og usund tilstand af malprac-
sis af disse personer, der ses bort fra, med-
out efterforskning, nogen ideer, der kan kaste
Lys på de vanskelige problemer i stemmen kultur,
forsinke fremskridt og udvikling. Deres oprindelse er
normalt spores til studierne, hvor som akkompagnatører
de har lagt det eneste fundament for deres karriere.
Nogle af dem ikke engang hører til den musikalske
felt. Daring outsidere af eventuelle sociale lag sikrer
adgang til den musikalske verden gennem tilslutning
tioner med sangere eller lærere, og med nogen anden
titel eller støtte end deres dristighed og dristighed,
få fodfæste i det frie land i stemmen undervisningen

 

Der vil læse denne bog? 21

uantastet, at drage fordel af det offentlige ignor-
stemmelse og ligegyldighed. På denne måde det lykkes
i at gøre sig selv iøjnefaldende i det domæne
i stemmen kultur. Den uheldige resultat er, at
de finder vejen til deres ugerninger på vid gab,
mens den forbliver lukket til virkelig alvor og
kompetente fagfolk, der foragter at sænke
sig til uværdige konkurrence. Fra dette
klasse af skrupelløse hackere forfatteren forventer
ingen anerkendelse.

Eleverne i Singing

Entusiastisk, selvsikker, nidkær, ivrig efter at lære,
og ofte dygtige, disse godtroende unge mænd
og kvinderne betale straffen for den uvidenhed, som
generelt eksisterer hensyn voice kultur.

En studerende på en anden gren af ​​kunst eller videnskab
der anmodes om, ja, bestilt af dem, der har sit
undervisning i afgift, at læse alle de tilgængelige litteratur
den særlige fag, for at blive-
komme bekendt med synspunkterne i de forskellige
myndigheder. Det er den funktion af Læreren
at angive, hvor sandheden ligger, og hvor
fejlslutning.

Den gennemsnitlige sanglærer, er imidlertid ikke
interesseret i at have sine elever læser noget
undtagen sin egen litteratur, det fra som kun
muligt at udlede, hvad en stor personlighed på
lærer er. Studerende ofte placere implicitte tro på
evne til mestre, der ved smiger og falsk-
hætte, opretholde et hold på deres uerfarne vie-

 

22 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

tims, indtil væmmes og modløse, eleverne
finde ud af for sent, at deres stemmer er blevet ødelagt.

Det er beklageligt imidlertid rigtigt, at elever
forventer alt fra deres lærere, bygger meget
lidt på deres egen indsats og ansvar
for deres fremtid, men hvis disse vilkår, er det
netop fordi de er dårligt rådgivet.

Af disse unge mænd og kvinder, der er interesserede i
sandheden, spørger jeg en respektfuld høring.

Kunsten at synge er i en meget kritisk tilstand.
Millioner er blevet brugt, og stadig bliver brugt,
for uddannelse af tusindvis af smukke stemmer,
for stemmer af enestående materiale eksisterer i dag som
hidtil, men hvor er de gode sangere?

Ja, der er stadig et par af den gamle skole, som
virkelig skinne som sjældne stjerner i firmament af sangen.
Men når disse kunstnere er gået bort, skal vi
være afhængig af fonografiske
registreringer for smukke sang som minder om en
glorværdig fortid?

Denne pessimistiske synspunkt er imidlertid stadig farvet
med håb. Det dyrebare gave, den menneskelige stemme,
som mere end noget andet medie når
dybere hjørner af det menneskelige hjerte, vil ikke være
dysset. Renæssance kunsten at synge
skal og vil komme, så sikkert som tærsklen til til-
imorgen hvis det lykkes os at tvinge døren op
for en radikal reform i den syngende verden.

Ved at håndhæve lovene i Nature, og anvende
regulering baseret på videnskabelige principper, og dermed forhindre
naturlige stemmer fra at blive deformeret i begyn-
delsen af ​​deres uddannelse, kan eleverne blive undervist i at

 

Der vil læse denne bog? 23

synge korrekt, smukt og nemt. Ease er den
ufravigelig betingelse for korrekt sang, som sang betyder
intet, men udtrykker i musikalsk form følelser,
såsom lykke, sorg, kærlighed, der ikke re-
må gøres nogen fysisk indsats for at blive udtrykt. Et par
ord, i musikalsk rytme, med ynde, farve,
og kunstneriske udtryk, er mere effektive og kon-
overbevisende end de mest højrøstede, meningsløse lyde,
eller skrattende gutturaler, magt og akrobatisk
produceret.

Derfor skal sangere synge ord for deres
hvilket betyder, ikke for deres toner. Det er mere vigtigt
for dem at huske dette princip end at stole
på toppen noter af deres stemmer som deres stærkeste
kunstnerisk ressource. Holding a B-flat finale for en
overdrevet lang tid, til at producere en Sensa-
nale effekt af hensyn til publikums bifald,
er hverken smuk eller kunstnerisk. Kunst er sandhed, og
Sandheden foragter sådan vulgære display.

 

KAPITEL IV

Dekadence KUNSTEN AT sang og ITS
ÅRSAGER; restaureringen

Den hurtige forsvinden af ​​gode sangere har
bliver så alarmerende i de sidste par år, at
klage så udbredt udtrykt af dem, der er
bekymret over fremtiden for kunsten at synge
virker mere end berettiget.

Forværringen af ​​vokale kunst har påvirket
selv den italienske skole bel canto, som at dømme
fra sine samtidige repræsentanter med
undtagelse af nogle få berømtheder viser reelle beviser
af degeneration af de herlige gamle traditioner.

Årsagerne ansvarlige for denne dekadence er
vokser så hurtigt, at en løsning af problemerne
afgørende for meget liv kunsten sang har
blevet nødvendigt.

Der er ingen tvivl om, at denne kritiske status
anliggender kan blive konfronteret og overvundet, så
at kunsten at sangen kan gendannes til sin oprindelige
pragt, men i virkeligheden er det en vanskelig opgave at gennemføre
en sådan program. under de nuværende betingelser

Undergang bel canto er resultatet af forskellige
og komplekse årsager, idet målet for at gendanne den, med henblik på
de nuværende betingelser for undervisningen felt i gen-
relle, vil være stærkt handicappet af årsager,
forbundet med den kommercielle element, som præ-
dominerer det på nuværende tidspunkt.

24

DECADENCE OP KUNSTEN AT SINGING 25

Men hvis genvinding fra de nuværende usunde
betingelser er virkelig ønskes, kan det opnås ved
radikal intervention på selve rødder perni-
cious vækst undervisningen en vanskelig opgave for enhver
én person til at foretage, medmindre kraftigt støttet
ved samarbejde mellem alle, der interesserer sig for
fremtid af kulturen i stemmen.

I en søgen efter de fjerntliggende årsager, som bragte
om dekadence bcl canto, kan de fleste af dem
spores tilbage til to primære kilder: en musikalsk og
den anden professionel oprindelse. Den første er re-
relateret til udviklingen af ​​sang musik, på den
helhed, og især opera, den anden til den
degeneration af kunstneriske mål for moderne
sangere, hvis karriere er blevet væsentligt com-
kommerciel, og som har forladt alle idealer, at
forfølge alene en økonomisk og flygtig succes,
uanset hvordan det er fremstillet. Desværre
denne klasse af sangere give størstedelen af
lærere i til-dag.

Under henvisning til udviklingen af ​​sang musik,
Det må indrømmes, at operaen har undergået
en radikal ændring fra sin tidligere traditioner og
stil.

Inden for det sidste halve århundrede en ny følelse af liv,
mere intens og dyb, har åbnet nye horisonter
til visning af menneskelige følelser i alle kunstarter,
påvirker musik mest decideret. De forskellige
følelser, der er begyndt at pulsere i
menneskelige hjerte har fundamentalt ændret psy-
psykologi af verden, der giver anledning til nye ideer og
følelser, meget stærkere, mere dramatisk og mere kom-

 

26 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

Plex frem for alt mere realistisk. Faktisk har vi
lever i en tid, hvor der ikke længere er plads til
romantisk sentimentalisme og naiv pro-
reduktioner, som de foregående generationer nydt
i opera eller drama har ikke længere magt
Interessant de fleste moderne publikum.

Derfor er denne pludselige og radikale evolution
hvilket har påvirket vores psykologi årsager
og gennem omstændigheder, som ikke kan dis-
cussed her er blevet transfunderet og absorberes i
en naturlig proces med assimilation, af alle for-
skellige former og udtryk for menneskets følelser,
gennem litteratur, musik, maleri, skulptur,-per
HAPS hovedsagelig gennem den teatralske og opera
værker i nyere tid.

Ved naturlovene hver udtryk for livet skal
være underlagt evolution og ændringer af den menneskelige
tanker og følelser, hvorfor det er ikke sur-
prizing at disse nye påvirkninger har ændret sig, i
en radikal form for opera verden, dens mål, produk-
tioner, stil, betydninger, og smagen af ​​det offentlige
også. Publikum i de sidste tredive år blev get-
Ting træt af at lytte til arier og duetter af
den romantiske periode Rossini, Mozart, Bellini,
Donizetti og deres forgængere. Imens
inden for de opera komponister er blevet i-
virket af nye bølger af følelser, mere intens
og meget dybere, er der gradvist ved at tage et
fremtrædende plads, erstatte realistiske og dramatiske
musikalske udtryk for de gamle, konventionelle melo-
dør og rytmer.

Wagner, pioner geni, tryk hårdt med

 

Dekadence KUNSTEN AT SYNGE 27

hans gigantiske evolution, de unge italienske komponister,
indvarslet af den magiske seer af det menneskelige hjerte
-Verdi, den franske, som Berlioz og Bizet den
mousserende malere af farver og følelser i gang
den radikale reform af operaen, som begyndte at
erstatte realistiske musikalske medier for kon-
konventionelle melodier af den romantiske periode.

Denne ændring har givet fødsel til den såkaldte
moderne floskel, og har haft en positiv respons
fra hovedparten af ​​publikum, der udviser en meget
markeret indflydelse i udviklingen af ​​kunsten at synge-
ING også. Denne påvirkning er dog fra stand-
punkt i bel canto stil, har vist sig decideret
negativ, selvom ingen skylden uanset kan lægges på
komponisterne i den nye opera musik.

Den moderne italiensk realistiske skole, hvis
radikal opera evolution er udarbejdet af Verdis
“Aida” og “Otello”, erobrede område, så beslut-
markant og på en sådan triumferende måde med Mas-
Cagni s “Cavalleria Rusticana” efterfulgt senere af
Leoncavallo s og Puccinis operaer, at kon-
søgen efter offentlighedens gunst syntes næsten en spontan
og naturlig resultat. Det tog ikke lang tid for
disse musikere til at sætte sig selv i spidsen for
den opera reaktion i Italien mod den gamle
formler og konventionelle til, og mens
forud komponister fra fortiden epoke Rossini,
Donizetti, Bellini, og selv Verdi i sine første operaer
var vant til at skrive deres værker enten til
visse primadonnaer, tenorer, eller Baryton, indstilling
musikken til deres vokale evner, den moderne com-
posers, ved at kassere denne praksis, gav en højere

 

28 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

stående på deres værker. De begyndte at lave
operaer alene af hensyn til musikken, uanset
af de vokale teknikaliteter af sangerne. Denne nye
forfølgelse, mere ædel, mere kunstnerisk og værdigt,
startede en ny æra inden for italiensk opera.

Den samme overgang fandt sted i Frankrig, prin-
mært gennem Bizets “Carmen”, fulgte senere
af operaer af Massenet, Charpentier, og
andre, indtil Debussy og Dukas introducerede operaer
næsten musikalsk talt, såsom “Pelleas og
Melisande “og” Ariadne og Barbe Bleue “.

Denne nye stil af musik, der afskaffer
kunstig virtuositet den romantiske periode opera,
har naturligvis været ansvarlig for den pludselige
ændre, og måske til en vis grad, for
dekadence den såkaldte bel canto, uden skyld,
Men afspejles på komponisterne, men snarere på
sangerne.

Oprindeligt den italienske skole bel canto var
blot empirisk og vage, bibringes fra lærer
til elev ved direkte efterligning, uden klare regler,
bortset fra nogle forslag som følge af per-
personlig oplevelse. Ved denne fremgangsmåde kunst sing-
ing blev transmitteret fra én god sanger
anden, og dermed fra generation til generation.

På den anden side, der er egnet operaerne til smagen
af masserne var begrænset i antal, næsten ens
i stil, og folkelig interesse. Det var ikke dim-
kult derfor at passere traditioner i deres bel
Sang fra en sanger til den næste ved hjælp af
de velkendte sange og duetter af disse operaer,
især hvis eleverne blev begavet med intelligens

 

Dekadence KUNSTEN AT SINGING 29

og kunstnerisk forstand samt med naturligt smuk-
ful stemmer.

Når opera evolution dog indledt
af de unge komponister, begyndte at få et mund-
holde i den musikalske felt, amatør tenorer og
primadonnaer af alle syngende studios fandt dem-
selv pludselig konfronteret med nye tjenstlige grunde,
og i stedet for at anvende til lærerne for bi-
ning, for at gøre sig egnet til at stå over for disse
nye betingelser, de foretrak snarere at stole på
deres egen dømmekraft, eller følge forslagene
kun de lærere, der var mere nedlade-
ing, dog mindre kompetent. Nægter at gå
gennem yderligere træning, da det var påkrævet, er den eneste
ting, de troede nødvendigt var at lære fra en
coach eller en pianist til at råbe roller “Pagliacci”
“Cavalleria Rusticana”, “Boheme” eller “Tosca”.
Derfor, eftersom denne epoke, traditionelle den og
patient studerer på seks eller syv år blev
blot en myte i Italien.

Denne periode markerer det første indgreb i
undervisning inden for mislykkede pianister, orkester
ledere og trænere, som opfordrede til impa-
afpasset efter patientens sangere i korruption af kunsten at synge-
ing, og senere hjalp med deres inkompetente
undervisning, at fremskynde sin fuldstændige dekadence.

Den realistiske stil af de moderne operaer, indstilling
op en meget tankevækkende og temperamentsfuld jorden
stimuleret unge sangere til en ny måde
sang, mere intens og dramatisk, frem for alt mere
sensationelle. Tiltrukket af den eftertrykkelige og farve-
ful følelser til udtryk i de roller, Radames,

 

30 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

Don Jose, Turiddu, Rodolfo og Cavaradossi eller
Carmen, Santuzza, Tosca, og Manon, fandt de
at der var så meget at blive vist gennem
efterligning af disse intense figurer, at for at
synge dem ordentligt, eller at udstille sensationelle inter-
ningsbidrag ved at skrige dem, betød meget lidt
i forfølgelsen af ​​deres personlige succes.

De målgrupper, i virkeligheden er der normalt begejstrede
af noget sensationelt, gav stempel en
entusiastisk godkendelse disse første skridt mod
kunstnerisk degeneration. Derfor er en logisk årsag
ikke længere blev set, og heller ikke et reelt behov filt, for
dedikere syv eller otte år til studiet af kor-
rekt voice produktion og kunstneriske sang, som sangere
af tidligere generationer havde været vant til at gøre
når, for at synge “Don Juan” eller “Barber
i Sevilla, “eller” Norma “eller” Lucia “osv., en thor-
dybdegående teknik og et komplet lethed i stemmen produktion
tion og kunstneriske stil var blevet nødvendig.

I alderen tyve eller enogtyve disse selv-
lavet sangere proklamerede sig den legitime
fortolkere af operaerne i Mascagni, Puccini,
Massenet, Leoncavallo, etc., alene støtte
af deres naturressourcer en smuk stemme og en
eksplosive temperament. Resultatet var snart evi-
dent. De gik ind i opera felt med sjældne
og friske vokal udstyr og ungdommelige
entusiasme, som disse roller kan inspirere, men med
utilstrækkelig forberedelse. Ligesom ungheste, hvis
instinktiv begejstring for kører, er ukontrollable,
de startede deres race. Et par år af mere eller
mindre iøjnefaldende karriere tilbragt i overdådige ødsel-

 

Dekadence KUNSTEN AT SYNGE 31

ness af deres naturlige gave ved at skrige sensationelt
roller Santuzza, Canio, Rodolfo, Mimi,
Tosca, eller Butterfly etablerede den nye standard
for den kunstneriske karriere for disse tidlige sangere.
Deres tro blev opsummeret i det snævre tro
at være i stand til at synge nogle få populære moderne
operaer, blev deres succes sikret, og deres ambition
tion var centreret alene på bifald
publikum for deres høje toner, som et middel til at gøre
penge hurtigt på ethvert offer. Kunst, dens noble
mission, dens opløftende indflydelse det øverste tilfredsstillende
fraktion det giver til sine apostle, var fuldstændig
ignoreret eller tilsidesat af denne klasse af sangere.
Nogle undtagelser eksisteret, men de var MRG?
qp3 der desværre næsten forsvundet
på nuværende tidspunkt.

Efter fire eller fem år disse store tenorer eller
primadonnaer, realisere finish af deres hektiske
og korte karrierer, var tvunget til at søge i
undervisning felt det eneste middel til at tjene en udkomme-
hætte. Således blev de berømte lærere
i Milano, Paris, New York, London, idriftsætning
undervisningen marken, sammen med deres uvidenhed og
inkompetence, den robuste egoisme, som normalt
karakteriserer mislykkede sangere.

Fra disse internationale centre for kunst,
giftige teorier, der regerer skolerne i sing-
ing af til-dag blev spredt over hele verden,
udøver deres katastrofale indflydelse på de unge
generation af sangere. De Canios og Santuzzas
der havde mistet deres smukke stemmer ved at skrige
Ligesom gade venders, stillet i den musikalske verden som

 

32 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

berømte lærere. Takket være en omfattende kam-
pagne omtale de udnævnte sig selv hen-
portører af hemmelighederne bag italiensk bel canto, og den
delikat mission om at uddanne den uerfarne
elever udstyret med smukke stemmer var blindt
betroet dem.

Disse elever dannede den anden generation af
dårlige sangere, og senere, på deres side, blev
anden og større sæt af dårlige lærere. Bestemt
hvad taler i deres forsvar, er det faktum, at de
fundet theneld at synge allerede ødelagt på
påbegyndelse af deres studier, og de måtte
acceptere de fejlagtige doktriner self-made
lærere, som var dem virkelig skyldige i start-
ING dekadence kunsten at synge. Den
ansvar derfor til undergang af
traditionelle og herlige skole må tilskrives
de inkompetente lærere, der, under falsk pre-
anspændt af at være de legitime repræsentanter for
Italiensk bel canto, fordelt alle mulige improviserede og
vilkårlige metoder synge hele verden.

På den anden side påvirkning de over voice cul-
tur udøvet af tyske teorier inden for den sidste
fyrre år siden indførelsen af ​​Wagner operaer,
markerer en anden hindring for de oprindelige metoder
korrekt sang.

Jeg tror ikke, der oprindeligt en rigtig tysk
Sangskole eksisteret, men hvis man gjorde eksisterer det
blev støbt på cast af den italienske skole bel
canto. Som en kendsgerning, omkring den tidlige del
af det attende århundrede, Battista Giovanni
Mancini (født i Ascoli, Italien, 1716) blev pro-

 

Dekadence KUNSTEN AT SYNGE 33

professor at synge på Imperial Court of Vienna,
hvor han døde i 1800.

Det er ellers kendt, at indtil nogen tid
siden tyske operaer blev skrevet på librettoer i
det italienske sprog, hvilket tyder på ideen om, at
de fleste af de syngende lærere var italienere, eller havde
studeret bel canto metode i Italien.

Før fremkomsten af ​​Wagner, tysk kom-
posers som Händel, Gliick, Mozart, Beethoven,
etc., skrev deres opera musik efter
stil af primitive italienske operaer. Selv
første operaer Wagner var påvirket af
Italienske skole, men senere, begyndende med Tann-
Hauser og Lohengrin, resultatet af hans nyligt
udviklet kunsten begyndte at vinde fodfæste i
opera felt endelig oprettelse af nye æra af
Tysk opera musik med “Tristan”, “Meister-
sanger, “og” Ring “.

Overgangen fra Gliick, Mozart og
andre til Wagner bragt ud også besluttet og
stumpt en ændring, således at det bløde og sarte modulerende
nerne i stemmen, som de fleste af de tyske
sangere havde været meget bestemt at udvikle til
synge Gliick, Mozart, Bellini, eller Donizetti, var
ikke længere er tilstrækkeligt og egnet materiale til den intense,
dramatisk musik af Wagners roller. Derfor
mangel på deres vokale midler blev klart,
og skabte uro blandt sangere og
lærere. Hver eneste forsøgt at imødegå nye exigen-
tikker ved hjælp af, desværre de instinktive midler
kompensation for eventuelle mangler, nemlig kraft.
De troede, at hvis deres stemmer ikke var effektive

 

34 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

og stærk nok til Wagner, der forblev
men ét middel til at bruge dem til deres yderste fy-
cal magt.

Deres forestilling var faktisk fejlagtig. De
ikke diskriminere mellem nødvendigheden af ​​uddan-
ING deres stemmer ind nemmere, mere lydig og
effektive mekanismer til overvindelsen af ​​den større
vanskeligheder, men udnyttede den simplere hensigtsmæssigt af
tvinger deres produktion med henblik på at opnå den
påkrævet effekter. Derfor et par af deres num-
ber, hvis vokal organer var fysisk meget stærke
og kunne modstå belastningen, udført nogle
resultater ved at bruge mere strøm, eller med andre ord,
mere åndedrag, de andre mislykkedes ynkeligt.

Fra denne klasse af sangere, begavet med undtagelse
tionale fysisk modstand, kom den tyske metode
at synge baseret på en overdrevet fysisk effek-
vitet, der blev vedtaget som det eneste middel mod
vender nødsituationen følge af Wagners
musik, en metode stærkt fordømt af Wagner
selv. 1

Denne metode, der bygger på den fulde effekt af de
åndedrag, støttet af den fulde spænding dia-
phragm og andre respiratoriske muskler, blev senere
kaldes af nogle lærere fysiologiske en falsk de-
nominering baseret på en misforståelse af den virkelige
love fysiologi, og som skabte en falsk
begrundelse for undervisning i stemmen produktion i
Tyske skoler af sang.

Således gik det til, at disse fejlagtige princip-

1 Jf. Wagners Skuespillere og sangere.

 

Dekadence KUNSTEN AT SYNGE 35

cipper, der er baseret på mekanisk kraft, etablerede
grundlaget for en metode, som rykkede mange
fejlagtige teorier om åndedrætsværn
og den overdrevne betydning af mellemgulvet
i stemmen kultur. Disse teorier er ikke begrænset
til den tyske område synge alene, men spredes
over hele verden, gennem tolkene og
lærere i Wagners opera musik.

Den falske fortolkning af fysiologiske
love stemmen produktion, startet af tyskerne,
senere gav oprindelse til de mere komplicerede sang
metoder, som er på mode i øjeblikket, og som
vi skylder især afskaffelsen af ​​naturlige stemmer, ved
deres forkert placering og kunstige produktion,
baseret næsten udelukkende på reglerne i brystet og
membran magt.

Fra disse metoder til voice kultur opstod
den karakteristiske type sanger så populære Nowa-
dage latterligt indbildske, som tager særligt
glæde i at spørge hans beundrere at bemærke udvidelsen
af hans bryst, teste og spændingen og magt i hans
membran, mens han trækker vejret eller synger. A
vidunderlige visning af brute force, selvfølgelig, per-
dannet af uvidende screamers der føler stolt
af deres atletiske præstationer, og som aldrig
synes at have observeret den lille nattergal, som
kan synge så smukt, for timer i træk, hans
stemme transporterer til store afstande, men som dia-
phragm er kun i forhold til hans diminutive størrelse.
Åbenbart udformningen af ​​high-chested sangere
er, at den fine funktion sang er at være
sammenlignet med arbejdet i en stevedore eller

 

36 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

wrestler, og nogle af de offentlige tror det også, og
beundrer dem!

Således kunsten at synge, i løbet af
den opera evolution, var repræsenteret på den ene side
ved temperamentsfulde udbrud af den italienske og
Franske sangere, og af den atletiske og blændeåbning-
matisk effektivitet tyskerne på den anden. Både
sider, rettet mod en falsk linje af udvikling,
ikke blot undlod at møde den radikale udvikling i
opera, men skyndte degeneration af kunsten
synger til dybder, der på nuværende er en kilde
konstant angst og angst.

Nu, hvad der skal gøres for at klare denne kritiske situation
tion, og genoprette kunsten at synge til et solidt og
stabilt grundlag? Skal vi gå tilbage til den gamle skole af
bel canto og genopbygge sin metode eller må vi ty
til en ny kilde, og etablere grundlaget for
nye regler så man opnår en gennemgribende reform af
skole synger?

I princippet er fremskridt resultatet af inces-
sant menneskehedens udvikling i sin stræben efter ad-
avancement aride fuldkommenhed, og derfor er der ingen
fremskridt i enhver gren af ​​videnskab eller kunst i går
et århundrede tilbage.

Desuden er der flere grunde til, at vi
kan ikke genoplive hvad der allerede er slidt i
kunsten at synge i den italienske skole bel canto.
Først, få, selv svage regler, hvis nogen, har været
efterladt af den skole, som vi kunne sætte en standard
til reformen vi går ind for. Sekund, dens
traditionelle metode, overføres fra lærer til
sanger, er gradvist blevet deformeret ved sin tilpasning
Dekadence KUNSTEN AT SYNGE 37

tion til den vokale udstyr for hver person, der
forsøgte at tilføje til det noget i hans egen individualitet
og erfaring, og ofte, i stedet for at forbedre
kunsten at synge, fremkaldt det modsatte resultat
at bidrage til denne dekadence, som i de seneste
år er blevet så iøjnefaldende overalt.

Tredje, af hensyn til skole sang
til-dag er meget forskellige fra dem i fortiden,
og må derfor blive konfronteret med nyt udstyr,
bedre tilpasset udviklingen og forløbet af
nutidens musik.

Tredive år siden, da en kirurg blev kaldet til at
diagnosticere en fraktur eller en tumor, eller at finde en kugle
i den menneskelige væv, er den eneste støtte til hans
diagnosen var en korrekt værdiansættelse af de givne
symptomer ved hjælp af hans naturlige intuition og
oplevelse. Hans professionelle forgrunden blev derefter
relateret til hans personlige dygtighed, og var den eneste krig
garantiperiode for den betydning sin dom,
selvom det ikke altid var ufejlbarlig. Senere
Røntgen opdagelse gjorde det muligt for enhver kirurg
at se ind i den menneskelige krop og diagnosticere alle sur-
giske sager. Således dygtighed sig af kirurgen
tredive år siden ikke længere har den samme værdiansættelsen
tion, på grund af støtten af ​​den videnskabelige opdagelse af
X-ray, og ingen i dag ville begrænse en diagnose
til personlig dom af en kirurg uden
bekræftelse af røntgenstråler. Operationen af ​​til-dag
har en reel videnskabeligt grundlag.

De store sangere fra fortiden, ved deres naturlige
disposition for at synge ved deres personlige intuition,
og ved efterligning af gode eksempler, var i stand til

 

38 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

opnå perfektion i kunsten at synge. I deres
gamle dage var de derfor kompetent sing-
ING lærere berømtheder identificeret med den berømte
skole bel canto. Men ligesom kirurger i deres
tid, havde de ingen udstyr end deres egen
dygtighed og omhyggelige pleje til at følge den intuitive
og tunge undervisningsform af disse dage, fra
som de fik deres egen fuldendte oplevelse.

Ville genoplive denne rutine i den nuværende
betingelse for den syngende felt være et muligt eller selvstændig
tilstrækkelig løsning? På ingen måde. Først, fordi
sande eksponenter for bel canto tidligere tiders
er blot minder fra fortiden, og for det andet, fordi
det moderne repertoire kræver meget mere strøm
og dygtighed, samt lette stemme produktion,
for at imødegå udviklingen i opera musik. Derefter
Også en anden grund den vigtigste: den
kompetenceudvikling af de gamle mestre var i virkeligheden ikke
resultatet af en dybt bevidst kendskab
kunsten at synge, som kunne overføres i
i form af konkrete og lyd principper, men en
rent empirisk metode. Disse sangere
fortid, der er vant til at synge med vejledning af deres
øre og kraften i at efterligne deres forgængere,
var produkter af både patient beherskelse og lang
oplevelse. Deres sang var resultatet af en
metodisk og gradvis træning af vokale or-
gans, uden forhastet indflydelse, ligesom krampe
spændingen ved til-dag. Deres metode frasering
rettet mere på en perfekt produktion af smukke
toner end ved opnåelse af psykologiske ex-
pression ifølge betydningen af ​​ordene.

 

Dekadence KUNSTEN AT SYNGE 39

Nogle gange, i virkeligheden, ordene fra en musikalsk frase
formål at fremhæve had eller foragt var ex-
presset af en mest udførlige Suavity tone, blot
med henblik på at vise en smuk stil
synger. Musikken i sig selv ofte ikke opfordre meget
forskelsbehandling mellem de forskellige følelser. A
smukke, inspirerende melodi tider tjente til
overskygge den psykologiske situation opera,
at skabe en konflikt mellem følelser af hensyn til
smukke sang. Visse meget berømte arier,
som den berømte “Sextette” fra “Lucia”, for ex-
rigelig, vise lidt sammenhæng mellem melodien
og betydningen af ​​ordene. I andre
populære kvartetter, trioer eller duetter, det samme musikalske
sætninger blev sunget af forskellige sangere, som alle
var udtryk i deres ord, følelser sammen
forskellige linjer, og mangengang af helt anderledes
karakter, som i ovennævnte “Sextette”
fra “Lucia”. Det var en psykologisk anakronisme
af den opera musik, som dog ikke afgørende
påvirker vilkårlige og enklere smag af
publikum fra fortiden.

Men ud fra et rent musikalsk synspunkt, gør vi
ikke vide, om publikum var i fejl. Det var
den periode melodi regeringstid, og derfor var det per-
afvises, på styrken af ​​skønheden i musikken,
at synge med samme renhed og sødme “Spirito
gentil “fra” Favorita, “eller” Chi mi Frena i tal
Momento “fra” Lucia “, uanset mellemtiden
ING af ordene. Men tiderne har ændret sig, og
den nuværende epoke vidner den mest radikale evolution
tion i opera musik samt i verdens

 

40 CARUSO metode med V 7 OICE PRODUKTION

psykologi og smag. Betydningen af ​​udtrykket
spiller den ledende rolle i moderne musik. Menneskelige
følelser er portrætteret i deres realistiske form og
menneskestemmer er beregnet til at udtrykke ved anvendelse
af syngende ord, sandheden om en dramatisk, romantisk
eller tragiske situation, der ikke længere begrænse sig
til en banal konkurrence med fløjte eller obo obligato
lor den blotte skyld vise den fleksibilitet eller
renheden af ​​vokale toner.

Sangere er placeret på et mere ophøjet og digni-
ceret plane af moderne komponister og betroet
en højere mission ved at gøre moderne operaer mindre kon-
pløjet og tættere på reelle menneskelige følelser.

I “Otello”, Verdi, men stadig en hengiven apostel
af den rene italienske melodi grund af en forhøjet
følelse af kunst, ofte afstår fra at bruge melodisk
sætninger i situationer, der kræver hurtig og real-
teristiske udvikling. Aktiveringen af ​​Desdemona,
i virkeligheden, “Otello non uccidermi,” udtrykkes ved
kun et par noter af slående effekt og kortfattet.

Selv banale ende af “Pagliacci”: “La
Commedia e finita “eller Hanno ammazzato en com-
pare Turiddu “under” Cavalleria Rusticana “, har en
mere effektiv betydning på det psykologiske mo-
ling end nogen pompøse musikalske fraser den gamle
stil operaer nogensinde besad.

Den nye opfattelse af kunsten at synge som
medium for realistiske følelser og situationer på
opera fase gør os se på den skole bel
Sang som et utilstrækkeligt, tid-slidte metode sing-
ing, ligesom vi ser på den traditionelle bygge-
tion og orkestrering af de gamle operaer, med

 

Dekadence KUNSTEN AT SYNGE 41

akkompagnement af bækkener som gammeldags
værker dyrebare levn fra fortiden, uegnede til vores
dag.

Derfor kunsten at synge og kunsten
vocal kultur skal opløftet fra dets empirisk
scenen, og sat på samme progressive og viden-
skabelige niveau som alle de andre kunstarter og videnskaber. Dette,
og dette kun vil aflaste den nuværende kritiske situation
tion af kunsten at synge.

For derefter at tilvejebringe den radikale reform
vi går ind for, må vi begynde med at opbygge et nyt
metode til voice kultur på nye fundamenter, mere
moderne og beton, videnskabeligt korrekt, at basere
det på veldefinerede fysiologiske love. Dette vil
gøre metoden fast, logisk, klar og sand
nok til at blive accepteret af det store flertal af dem,
der er alvorligt bekymret over udviklingen af
skolen af ​​sang og interesseret i fremtiden
af den vokale kunst.

Vi hævder, at den praktiske anvendelse og
bevis for denne metode er blevet etableret ved ingen
mindre en myndighed end Enrico Caruso, der har så
vidunderligt demonstreret og styrket natur-
ural love voice produktion.

Hans sang, næsten fejlfri, inspireret os til at in-
vestigate problemerne med den menneskelige stemme i sin
naturlige produktion, og fødte vores konceptuelle-
tion af stemmen kultur, som hævder for Nature alene
retten til at regere den mekanisme af voice produk-
tion.

De vilkårlige metoder begrænset til personlig
hemmeligheder skabelsen af ​​sangere og upbuild-

 

42 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

ing af stemmer ved magiske kraft, bør udslettet
som rester af andre aldre. En fremgangsmåde skal være
vedtaget, bør der dækker alle de moderne exigen-
tikker af stemmen produktion og stilarter af sang og
beskytte meget nøje de fulde ressourcer af Nature,
uvurderlig værdi, som foreslået af videnskab, som er
ufejlbarlig. En fremgangsmåde kun for den fysiologiske
produktion af den menneskelige stemme, samt for dets
kunstnerisk udvikling og mission.

 

KAPITEL V

THE VOICE i sin naturlige PRODUKTION: NEW prin-
CIPPER vedrørende mekanismen for VOICE PRODUKTION

Følgende principper for mekanisk
isme i stemmen produktion, som udtænkt af forfatteren,
blev undersøgt ved Enrico Caruso i løbet af året
forud hans død, og mens for megen interesse for
den store sanger, blev ikke accepteret af ham uden
diskrimination. Tværtimod, Caruso tiltrak
af de komplekse problemer i forbindelse med menneskelige
stemme, alene på grund af hans konstante trang til at
undersøge og lære, ville ikke forbigå nogen
point uden tilfredsstillende diskussion, og dermed gennemslags-
ING forfatterens mest værdifulde assistent og kol-
laborator i udarbejdelsen af ​​dette arbejde, både ved
personlig supervision og gennem korrespondance.

I løbet af sommeren 1920 en række breve
blev udvekslet betAveen den store kunstner og
Forfatteren med henvisning til indholdet af denne bog.
Det var forfatterens mål at have Caruso som rådgiver
og en dommer i hans arbejde, og mens den store tenor
viste en besluttet begejstring for det, var han både
reserverede og nysgerrige i starten. Han ac-
teres generelt principperne for Vocal
Mekanisme og forslag til en gennemgribende reform
i stemmen kultur som udtænkt af forfatteren, men
for sin egen overbevisning han ønskede at teste dem
grundigt.

43

 

44 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

Dette ønske er klart til udtryk i følgende
citat fra et af sine breve, skrevet i en
friendly form, og som ikke var oprindeligt in-
tendens til offentliggørelse.

Forfatteren nu føler, at disse bør være præ-
senteret for at retfærdiggøre titlen på denne bog,
udbud til læserens undersøgelsen faktiske
et bevis, i Caruso egen håndskrift, af hvor tæt
de grundlæggende principper i den videnskabelige kultur, af
Voice anbefales i denne bog blev støbt på
Caruso egne idéer, og hvordan samvittighedsfulde den store
Kunstneren var, før de giver dem sin ubetingede
godkendelse.

I løbet af juli 1920 sendte forfatteren
til kunstneren et kort resumé af sine principper og
forslag til en radikal reform i stemmen kultur,
som er illustreret i denne bog. Caruso svarede
med følgende bemærkning, af den oprindelige, som
(Skrevet på italiensk) er gengivet hermed, samt
som bogstaveligt oversat, har følgende ordlyd:

East Hampton, L. 1..

22 juli 1920
KÆRE MARAFIOTI:

Jeg er stadig kører efter dig på Fifth Avenue. . . med
genstanden for at diskutere, hvad du skrev til mig i går om
dit stemmebånd principper. Hvad du fortæller mig i Deres brev er
smuk og overbevisende, men du forstår udmærket, at
hvis Saint Thomas fik lov til at sætte sin finger skal du
Tillad mig også at se med mine egne øjne, og dermed fastslå
for mig selv dine overbevisende teorier. Derfor vil jeg være i
New York snart, og vil komme til at se dig og drøfte alle
dette. . . .

Kærligt,

ENRICO CARUSO

 

46 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

Åbenbart Caruso følte, at visse nye ideer
nødvendig praktisk demonstration, og kun efter hav-
ing gjort personlig observation af nogle apparater
som forfatteren opfundet til konkrete beviser på
hans principper han føler sig beroliget i sine indtryk
melser af denne sidste og afgørende bevis.

En måned senere forfatteren sendt til Caruso in-
Indledning og en del af den videnskabelige del af denne
bog. Følgende var Caruso svar (den
original, på italiensk, er af dette brev også vist
hermed):

East Hampton, L. I.

August 23, 1920
KÆRE MARAFIOTI:

Jeg svarer straks Deres brev af i går, da
Jeg ser jeg har forsømt at meddele Dem, at jeg har læst
introduktion til din bog og finde det mest interessante. Sådanne
en introduktion vil forårsage en uro inden for vokal
undervisning, og især blandt dem, der er de handlende
af undervisningen. Blandt de virkelige fagfolk jeg er sikker på din
bog vil skabe et dybt indtryk, og vil være af stor brug
til dem, fordi som jeg ser, du føjer til undervisning i sang
også de fysiske og videnskabelige spørgsmål. ,. ,

 
47

 

48 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

 

D. 5. oktober forfatteren modtaget følgende
officiel godkendelse fra Caruso for hans metode
synger Den Videnskabelige Culture of Voice

 

»J & Zil ^ ^ ^

 

 

 

 

 

Faksimile af ENRICO CARUSO har godkendt dette arbejde

 

THE VOICE i sin naturlige PRODUKTION 49

hvilket oversat lyder som følger: 1.

Oktober 1920

Hvis eksperterne i kunsten at synge kendte på hvilket grundlag
Dr. PM Marafioti metode i stemmen kultur bygger på, jeg
er sikker på, de ville ikke ty til nogen anden metode.

De principper, den fastsætter, er videnskabeligt, men enkel, og
tilbage til den virkelige kilde af stemmen, natur, derfor
er den mest korrekte.

Studerende og skoler af sang burde eksperimentere med
denne nye form for videnskabelig kultur af stemmen, fordi det er
baseret på de naturlige love, som regerer dens mekanisme, der er kendt
Dr. Marafioti som en specialist i halsen, og det har en
moderne tendens, bedre udstyret til de nye af hensyn til den
sang musik i dag.

Jeg er glad for at udtrykke denne personlige overbevisning af mine, for
Det harmonerer med min egen opfattelse af sang, og
anerkendelse af værdien af ​​Dr. Marafioti metode er, men blot,
fordi det kan være til stor nytte for dem, der starter i
studiet for at synge, samt til dem, der allerede har
indgået en kunstnerisk karriere.

ENRICO CARUSO

 

I løbet af maj 1921, læste forfatteren
til Caruso en stor del af denne bog, og erklærede hans
ønsker at dedikere den til ham.

Tre dage før Caruso sejlede for Italien, han
skrev til forfatteren brevet offentliggøres i mel-
starten af ​​denne bog, hvor han accepterede dedi-
kation og understregede det punkt, at da han
delte forfatterens indtryk, at han ønskede ham det
virkeliggørelsen af ​​hans mål.

1. Det skal bemærkes, at særlig omhu er blevet taget for at gøre en bogstavelig
snarere end en litterær oversættelse af originalen.

 

50 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

På styrken af ​​disse personlige testimonials
af Caruso, føler forfatteren berettiget i sin ansøgning
at selv den metode, han præsenterer som
Caruso s Metode til Singing er ikke blevet skrevet
af den store sanger personligt, ikke desto mindre er det
de mest trofaste gengivelse af sine egne ideer,
og frem for alt, af hans “følelser” om sin egen sing-
Ing. Ingen sanger, især en stor sanger, der er
født sådan kan forklare præcist, hvordan han synger, selvom
Han kan give udtryk for sine “følelser” om hans sang.

Følgende principper skitsere den videnskabelige
indholdet af denne bog, som forfatteren baserer
hans radikal reform af Voice Education. Nogle
forslag vil blive udviklet senere angivelse af, hvordan
denne reform af voice kultur kan udføres prak-
matisk. Principperne er:

1.. Stemme er Tale, og er produceret af munden,
ikke ved at stemmebåndene. Stemmebåndene producerer
kun lyde, som er omdannet til vokaler og
konsonanter ved en fonetisk proces finder sted i
munden, og giver oprindelse til stemmen.

2.. (A) Den fulde udvidelse af naturlige udbredelsesområde
stemmen kun fremstilles ved anvendelse af den mindste
spænding af stemmebånd og den mindste ånde
kræves for hver tone. Dette skaber en korrekt
mekanisme af stemmen produktion.

(B) larynx lyde skal fremsendes
til munden fri for enhver indblanding; frihed
grundpillen i stemmen produktion.

3.. Breath er en uundværlig faktor i stemmen
produktion, men det er ikke det væsentlige magt, som
udvikler stemmen som der undervises i dag. På

 

THE VOICE i sin naturlige PRODUKTION 51

Tværtimod funktion sang udvikler
åndedrætsværn og dens magt, lige som enhver
fysiologiske funktion udvikler orgel fra
som det tager oprindelse. Derfor sang udvikler
vejrtrækning, ikke trækker vejret, synger.

4.. Resonans er den vigtigste faktor i
stemmestyret produktionen. Det fremlægger til stemmen volumen
og kvalitet, og understreger, at loudness. At stole
på resonans snarere end på kraft er afgørende for
producerer en stor og behagelig stemme.

5.. Tale og sang er lignende funktioner,
fremstilles af samme fysiologiske mekanisme;
derfor er de samme vokal fænomen.

Den talestemme er den betydelige faktor
den syngende stemme og sang, i sit væsen,
blot taler i musikalske rytme; dermed ingen
korrekt sang kan eksistere uden en korrekt pro-
reduceret talestemme.

6.. På banen og dimensionerne af sang-
stemme volumen, kvalitet og loudness er
bestemmes af talestemme. Taler højt
eller lav, resonant, højt eller blød, i enhver graduering af
følelser og farvenuance, danner grundlag for
synge i høj eller lav pitch, højt, resonant eller blød,
i enhver musikalsk farve eller udtryk.

7.. Der er ingen registre i sangstemme,
når det er korrekt fremstillet. Ifølge NAT-
ural love stemmen består af kun ét register,
som udgør hele sit sortiment.

 

KAPITEL VI

Nogle forslag til en gennemgribende reform IN VOICE

KULTUR

For at styrke ovennævnte principper, forfatteren
forskud følgende forslag, som kan bringe
om en radikal reform i kulturen i stemmen,
dirigere kunsten at synge mod mere konkret
regler, videnskabelige og bedre egnede til den moderne
betingelser:

1.. Voice kultur skal være naturlig i sin basis, og
videnskabelig i sine principper ikke empirisk og voldgifts-
strid. Der skal være kun én metode sang,
bygger på fysiologiske love, i præsenterede prak-
tisk formular.

2.. Uddannelsen af ​​stemmen, skal begynde i
grundskoler og skal først lært at
børn i form af korrekt brug af det talende
stemme.

Vi tror, ​​at dette er det vigtigste element
i reformen af ​​stemmen kultur, instrueret bliver til
meget oprindelse hvad der er ansvarlig for den indledende
fejl og forringelser i de naturlige stemmer
børn. En skole bør bygge for denne hen-
positur, hvor skolelærere kunne få tilstrækkelig in-
struktion i de naturlige og korrekte fonetiske regler,
støbt på klassiske sprog til undervisning denne formular
i stemmen uddannelse.

52

 

Foretaget en væsentlig reform VOICE KULTUR 53

3.. Singing lærerne skal være nye professionelle,
kombinere videnskabelig med kunstnerisk viden; en klasse
af stemmen specialister, differentieret fra trænere
akkompagnatører, vokal musikere mv

4.. Voice specialister skal gennemgå en regelmæssig
kursus i videnskabelige og musikalske spørgsmål
relateret til stemme, og skal være genstand for en undersøgelse
af en særlig bestyrelse Videnskabelig og Musical Ex-
perter, valgt eller anerkendt af regeringen.
De skal få deres praktiserende licenser fra dette
Bord, som i tilfælde af andre erhverv. At
alene kan beskytte den syngende feltet fra alle former
af ubudne gæster, charlataner og bedragere.

En undersøgelse af disse principper og forslag dis-
lukker omfanget af forfatterens opgave. I sin en-
deavor at demonstrere, hvordan visse ideer om
mekanisme af stemmen produktion har været helt
forsømt eller misfortolket, og streng ad-
holdelse af principperne, som adskiller
væsentligt fra de metoder nu undervises, skal han
fortaler og foreslå en næsten modsat form for
vokal uddannelse fra det, der nu er på mode.

Som ikke har nogen relation af enhver slags med com-
færdiggørelsen af ​​den kultur af stemmen, så vidt musi-
cianship, teknik og stil af sang er berørt.
Det er en opgave, der hører til en klasse af profes-
sionelle mennesker, der repræsenterer musikere
stemme. Disse fagfolk trænere, akkompagnatører,
tolke osv. har den funktion at færdiggøre
kunstnerisk undervisning af eleven til scenen eller enhver
anden karriere. Men den foreløbige voice uddannelse
den syngende elever er en helt anden sag, at

 

54 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

som mere alvorlige og solid pleje bør afsættes,
og hvor untaught burde ikke tage del
overhovedet.

Til dette formål forfatteren foreslår en ny form
af stemmen uddannelse, som han kalder “Videnskabelig
Kultur Voice “baseret, som ovenfor nævnt, på den
grundlæggende love akustik og fysiologi
stemmen, og støbt på metoden til at synge
af Enrico Caruso, der har været den levende model
Den naturlige mekanisme af stemmen produktion. Det
kulturen skal betroet til specialister fra
voice, der er godt udstyret med de nødvendige
videnskabelig og musikalsk viden, fylde de krav,
menter for kompetent og korrekt undervisning.

Indholdet af denne bog, vil derfor behandle
første af stemmen udelukkende som en fysiologisk fænomen-
Enon, ud fra sin naturlige produktion,
i overensstemmelse med de principper, der allerede an-
fentliggjort, og derefter af de mest effektive midler til
opstilling af en radikal reform i stemmen kultur.
Dette vil blive udført af en helt original
metode, der er baseret på fonetiske regler støbt på
Italiensk sprog, hvilket placerer og udvikler
sangstemme gennem talestemme.

 

KAPITEL VII

Den menneskelige stemme vidt angår forholdet til SCIENCE

Den menneskelige stemme er et fysiologisk fænomen
produceret af vokal apparatet.

To grene af videnskaben – Fysiologi og
Akustik regulerer den menneskelige stemme. Fysiologi,
der styrer funktionerne i den menneskelige krop, kon-
troller den mekanisme af stemmen produktion og
Akustik, som behandler af love og egenskaber
af lyd, styrer det fysiske produkt af den vokale
apparat lyden.

Som et grundlæggende element i kunsten at synge,
Men stemmen repræsenterer en højere og mere kom-
plex faktor end lyd, da den udgør den kunstneriske
medium til at udtrykke vores tanker og følelser
gennem musik. Derfor, for den fulde udnyttelse
af fænomenet stemme støtte fra intel-
tuel bistand er nødvendig, og der er leveret
ved Psykologi, videnskaben om studiet af intellekt
og følelser.

Psykologi låner til synger sine mentale bidrag
tioner sin inspiration, dets følelser, dens farve, dens
stil, alle kunstneriske funktioner, som ikke hører til
stemmen i sin simple form for fysisk lyd.

Denne psykologiske bidrag udgør
dyrebareste udstyr i kunsten sang og
kan defineres som Sense of Singing. Følelsen

55

 

56 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

af syngende stande til fysiske fænomen
stemme som malerens opfattelse af liv og farver
som han udfører gennem sin fantasi og
følelser står til hans hånd og pensel.

Vi mener, at følelsen af ​​sang er helt
en naturlig gave, som ingen bog eller lærer kan give
ved enhver elev, som Naturen har nægtet det.
Uddannelse kan hjælpe med at udvikle det, men der
skal være et underliggende lag af visse mentale kvaliteter
der kan dyrkes for at gøre det muligt at
nå dette fundamentale faktor for kunsten
synger.

Derfor er opgaven at illustrere bidrag
tion for Psykologi på denne kunst, vil ikke være en del af
vores mål at udvikle denne bog. Det er for im-
vigtigt at blive behandlet kort, i skitse form, og
det er ikke nogen reel værdi i den indledende, selvom
mest afgørende, opgave at undervise mekanismen for
stemmestyret produktionen. Studerende af sang, dog
må konstatere, at psykologien udgør selve sjælen
of the art af sang, og må ikke forsømme de
uddannelse af deres sind, der kommer først i
udnyttelse af hver art.

Med hensyn til fysiologi af stemmen, på trods
af alle doktriner og bøger skrevet om det, er der
synes at være nogen klar forståelse blandt profes-
sionelle af de love og regler, der udgør
grundlaget for den fysiologiske voice produktion
og kultur. Mange, i virkeligheden, forvirre fysiologiske
funktioner med fysiske anstrengelser og deres Miscon-
gelse går til omfanget af at fordømme den virkelige
love herskende funktion synge, fordi de

 

Menneskelige stemme i relation til videnskab 57

tillægge udtrykket “fysiologisk” de kvalifikationer,
tion af indsatsen.

I virkeligheden fysiologiske, når de vedrører en funktion
tion, er ækvivalent blot normal. Den mis-
forståelse om dette emne skyldes hovedsagelig at
det faktum, at størstedelen af ​​sangere vores
gange i at producere deres stemmer ansætte en magt
der er resultatet af deres maksimale energi, og
de måle det som normalt, mens det i virkeligheden er det ikke.
Som en kendsgerning normal effektivitet produceres
ved et minimum af energi. En motor bil, der kører
ved en hastighed af hundrede miles ikke er styret af
sin normale strøm, er dens motor er under højt
tryk.

Stemmen produceret af den maksimale energi af
De taleorganer er under en belastning, mens den mini-
mum af magt producerer sin normale effektivitet. Det
normal effektivitet er, hvad der skal opfattes som
fysiologisk krydset.

De mangfoldige teorier om vejrtrækning,
åndedrætsøvelser, mellemgulvet udvikling, voice
bygning og mange andre komplicerede forslag
relateret til den mekanisme af stemmen, vise, hvordan
forkert er viden om funktionerne i
taleorganer og hvor langt er disse funktioner
fra at blive udført af fysiologiske mekanismer.
Voice produktion i virkeligheden er så enkel og spon-
taneous som enhver anden funktion af det menneskelige or-
organisme. Dette udgør den vidunderlige aktiv
Natur enkelhed.

En klar forestilling om funktionen af ​​den vokale
apparater og mekanismen af ​​stemmen produktion

 

58 CARUSO metode med VOICE PRODUKTION

kan ikke nås uden det mindste en elementær
viden af ​​anatomien af ​​sine forskellige organer,
og de grundlæggende love akustik, der
regere dem. Men en grundig anatomisk undersøgelse af
de forskellige organer i vokal apparat er ikke
virkelig nødvendigt for forståelsen af ​​prin-
perne om voice kultur. Sådanne oplysninger kan være
nødvendigt for lærere, men det er lige så unødvendigt for
den studerende til at kende de forskellige muskler og car-
tilages i strubehovedet som det er for danseren at have
en detaljeret anatomisk knoweldge af musklerne i
benene. For meget vægt er blevet lagt på
nødvendigheden af ​​studiet af anatomien for eleverne.
Vi mener, at den studerende skal vide kun, hvad
den mekanisme af stemmen er, og hvad de forskellige
organer er at deltage i produktionen af ​​denne
mekanisme. Læreren bør få en grundig
viden om taleorganer, men mest væsentlige
af deres funktioner, for at være i stand til at bestemme
hvorvidt elevens arbejde er korrekt, ifølge
fysiologiske regler, eller om det er forkert Be-
forårsage en defekt mekanisme i stemmen produktion.

I næste kapitel en skitse vil blive givet af
de få anatomiske dele, som er nødvendige for
studiet af stemmen, udelade alle uvæsentlige og
komplicerede data.

Af andre videnskabelige gren, beskæftiger sig med
fænomen for de talte akustik er det nok
at huske på nogle få elementære relateret principper
til de grundlæggende love lydene.

Lyde er den fysiske resultat af organer i vibrationer
tion. Vibrationer er bevægelser rejser i hver

 

Menneskelige stemme i relation til videnskab 59

retning, som når vores ører og opfattes
i den komplekse form af lyde, hvis periodisk, af samme
varighed, regelmæssig og hurtig. Hvis de er uregelmæssige
og ulige varighed, er de blot opfattes
som lyde.

Denne forskel er meget vigtigt, fordi det es-
tablishes fra selve rødderne af den fysiske forma-
tion af stemmen, at kun lige vibrationer
kan producere perfekte lyde eller toner, og derfor
lige vibrationer grundlæggende aktiv for en
rigtige form af sang. Det gør det meget tydeligt
hvor strengt love akustikken er tilsluttet
med reglerne i fysiologi i produktionen af
larynx lyd, som er frø, der genererer
den vidunderlige fænomen i den menneskelige stemme.

Derfor den korrekte fysiologiske mekanisme
af stemmen produktion, ved at generere lige vibrationer
fastlægger det grundlæggende fundament for en korrekt og
naturlig metode til at synge. Det er indlysende, så at
den mekanisme af stemmen produktion er fundamentalt
styret af loven i både videnskab Fysiologi
og Akustik arbejder i harmonisk samarbejde
tion.

 

KAPITEL VIII

Kort oversigt over anatomien i VOCAL
ORGANER

Ved at give en kort oversigt over anatomien af
stemmeorganer vi vil undgå så meget som muligt
videnskabelige termer, udstiller i simple form kun
hvad der er absolut nødvendigt for sangere at kende
de fysiologiske funktioner ved disse organer, hvilket
repræsentere de væsentlige faktorer i stemmen produktion.

Mekanismen af ​​den menneskelige stemme består af
tre elementer: den bevægelige strøm, eller vejrtrækning ap-
apparater, den producerer strøm eller larynx appar-
tus, og resonans magt eller resonansgivende ap-
apparater.

Disse tre elementer er organiseret som følger:

1.. Den bevægelige magt består af lungerne,
respiratoriske muskler, de bronchiale rør, og
luftrøret.

2.. Den producerer strøm, strubehovedet, dens muskler,
brusk og stemmebånd.

3.. Den resonating magt, svælget, munden,
og kamrene i resonans.

Forfatteren har blandt kammeret res-
onance alle kroppens hulrum.

Lungerne er to bælge af svampet væv, som
indeholder et stort antal af små hulrum fyldt med
luft (den luft, vi indånder). Til disse hulrum er forbundet

60

 

I sommersol ved den hvide hest

Melodi: Ralph Benatzsky Tekst: Mogens Dam
Fra operetten· ‘Sommer i Tyrol’, 1931

Når Vorherres sol så pudset og så fin
i himlens blå terrin
sin stråle slår,
bort fra stadens larm du straks på timen må,
med stok og sømsko på
opad det går!
I sommersol ved den hvide hest
bag alperosernes flor,
hvor muntert fuglene synger,
der glemmer du alt, hvad der tynger!
Her fejrer somren sin bryllupsfest
med denne dejlige jord,
du dit sind, dit hjerte forynger,
thi her din kærlighed bor!

Rig og fattig, ung og gammel, det er et,
og det er ligefedt,
om de har råd.
Alle må de op og kigge lidt, for her
er de jo himlen nær -
det er da no’et!
I sommersol ved den hvide hest
bag alperosernes flor,
hvor muntert fuglene synger,
der glemmer du alt, hvad der tynger!
Her fejrer somren sin bryllupsfest
med denne dejlige jord,
du dit sind, dit hjerte forynger,
thi her din kærlighed bor!

Elsker du en pige og hun også dig,
så tag og overvej,
kom op og se!
Når en pige rækker munden til sin ven
på stedet smelter den
evige sne!
I sommersol ved den hvide hest
bag alperosernes flor,
hvor muntert fuglene synger,
der glemmer du alt, hvad der tynger!
Her fejrer somren sin bryllupsfest
med denne dejlige jord,
du dit sind, dit hjerte forynger,
thi her din kærlighed bor!

Susse Wold – I Sommersol Ved Den Hvide Hest